這部法國電影是以法國傳奇畫家華鐸的神秘畫作為劇情靈感的啟發，來編織出現代和古典時期遙相呼應的愛情謎團，導演試圖以女主角的觀點讓觀眾跟著她的觀點來挖掘真相，這種敘事手法引領觀眾緩緩接觸華鐸不為人知的情感世界和隱藏秘，自傳式的鋪陳手法，卻把電影戲劇化的效果減弱許多，雖然懸疑的情節意圖吸引觀眾去瞭解最後的真相，可是其鋪陳的步調過於緩慢，以致於最後的古今真相連結缺乏張力，算是本片相當可惜的地方，不過精細的畫作呈現，以及華鐸畫作畫中人物的精彩背景介紹，的確值得喜愛繪畫的朋友進一步去瞭解畫家創作的意念。
《羅浮宮謎情》最特別的地方是，編導運用華鐸的畫作作為創作的靈感，甚至大膽去揣測華鐸創作意念的隱藏動機，編導想要用現今年代露西探索華鐸畫作真相的經歷，和華鐸本身創作的經歷相互呼應，筆者認為這個著眼點相當不錯，處理的好的話, 其實可以有十分驚人的共鳴和對照，可惜本片並沒有將這個十分有意思的元素處理的很好，不過還是有些鏡頭呈現拍的蠻有深意。
丑角吉爾的畫作中呈現出華鐸在人群中孤寂觀察著人們的悲傷情緒，而在現實生活中，露西的眼中所觀察到的，是一位聾啞而孤獨站在街道上的藝術家文森，孤獨悲傷的眼神和華鐸畫作中的眼神，做了十分有意思的古今對照和共鳴，露西從文森家中發覺到的真相，不僅和自身的生活息息相關，同時也提供著華鐸畫作真相的秘密線索。
導演彷彿想要藉由露西本身挖掘真相的過程，讓觀眾從真實生活中去體會洛洛可時期華鐸當時所感受到的一切絕望和悲傷，不過卻沒有將現代露西生活中所面臨的心靈掙扎描述的相當深刻，反而將主要的著眼點放在露西所挖掘的真相之中，以致於最後想要拉回現實生活中所承受的悲傷時，觀眾無法從露西的經歷中感受到那種古今呼應的愛情悲劇，筆者蠻喜歡導演拍攝那些畫作所運用的各種手法，從畫作中照著X光，可以發現畫家極欲隱藏的秘密真相，這種手法也成功營造出一種真相未明的懸疑氛圍，同時也是導演意圖描述畫家創作當時心靈感受，露西慢慢挖掘的畫作真相，其實也同時在挖掘著她和文森之間感情聯繫的真相，挖掘著不同的愛情關係，卻感受到相同的情感流動，這些細微情感流露的對照，的確可以看出編導畫面構圖的用心和設計的精準。
影片緩慢的步調，稍微拖慢了所營造的懸疑張力，前半部十分細微的鋪陳，到最後三分之ㄧ的時候，卻把華鐸生平的真相放在最後關鍵敘述的部份，忽略掉現實生活的呼應，筆者覺得有點可惜，有種虎頭蛇尾的感受，最後真相揭露並沒有讓筆者覺得相當驚奇，反而有種想要趕快知道真相而結束本片的衝動，後半部的鋪陳缺乏張力，是這部片蠻致命的弱點，不過前半部古今對照的呼應手法，的確值得一看，小小推薦給喜歡懸疑片的朋友囉。 |
